川端康成的政治态度是怎样的 川端康成的成就
川端康成，日本大阪人，生于一八九九年六月十四日，死于一九七二年四月十六日。临终前四年获得诺贝尔文学奖，是一个在文学上有颇多造诣的近代文学家。川端康成 川端康成简介中指出，他幼年时十分不幸，命运坎坷波折。它不仅自幼父母双亡，姐姐和祖父祖母也相继去世。
作家川端康成简介 川端康成***かわばたやすなり，1899-1972***，日本文学界“泰斗级”人物， 新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖， 成为继泰戈尔和约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的人。1899年6月14日生于大阪。
【主要作品】 《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆的舞女》(いずのおどりこ) 1926年。
他一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。
日本作家川端康成的作品,哪些被拍成电影了?
《伊豆的舞女》在他生前共拍了五次电影。 《浅草的姐妹》被改编拍成电影《少女时代的三姐妹》。原作《谢谢》改编拍成电影《谢谢先生》。
川端康成(1899-1972)日本著名小说家。1968年10月17日以其三部名作《雪国》、《古都》、《千鹤》荣获诺贝尔文学奖。 川端康成保持了日本的古典美及民族个性。
川端康成，一位1899年至1972年间活跃的日本杰出小说家，于1968年因其卓越的文学成就荣获了诺贝尔文学奖，成为日本首位获此殊荣的作家。他出生于大阪，早年经历坎坷，父母和亲人相继离世，这使他有了“参加葬礼的名人”之称。
《石榴》川端康成写于1945年。 《石榴》是川端康成的一篇短篇小说。小说情节简单,说的是年轻的女孩纪美子深爱的男孩启吉出征前来与纪美子告别的情景。
川端康成，生于1899年，卒于1972年，是日本当代著名作家，日本当代文学的作表作家之一。《雪国》是日本作家川端康成的作品，写于1937，它是川端康成的代表作品之一。
雪国的创作背景是怎样的?
1935年,川端康成执笔写《雪国》,最初是分章独立地在杂志上发表,1937年汇编成书。后来几经推敲与修改,于1947年最后定稿。
川端康成（1899～1972）Kawabata Yasunari 日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。生平 川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位,被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣,既是英文学者,又精擅俳句、汉诗和书法。
善于感知的心变得迟钝,甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的,更让人难过的是迷失了一颗心。
花未眠作家简介
川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日，川端康成出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，孤独忧郁伴随其一生。他曾在东京大学国文专业学习，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，成为新感觉派的中心人物之一。
川端康成（1899-1972），日本现当代小说家，生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母祖父相继亡故，给他终生留下了精神创伤，孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。
川端康成（1899年6月14日-1972年4月16日），世界知名的日本新感觉派作家。他在1968年获得诺贝尔文学奖，是获得该奖项的首位日本作家。主要作品有《伊豆的 *** 》、《雪国》的办法。川端康成出生于大阪市北区。父亲名叫荣吉，是个开业医生，爱好汉诗文、文人画。母亲阿源，是黑田家出身。
日本著名小说家川端康成(1899-1972)是唯美主义文学的杰出代表人物。他于1899年出生于大阪，家庭背景颇富戏剧性，父母早逝，祖父母也相继离世，使他年仅16岁就不得不寄居在伯父家中。这段艰难的童年生活反而激发了川端康成的创作热情，他决定通过文学创作寻求自我表达。
关于《花未眠》
写作背景
《花未眠》是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。
作者孑然一身的孤儿经历，造成了他孤僻、内向和病态的性情。这种“ 孤儿秉性”自然会使他更多地去感悟人生的苦短和哀怨。正是这样的人生经历造就了他悲剧的人格， 而这种悲剧人格愈至晚年愈见凸显。这种源于“哀以思”的“孤儿情结”使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带着一种忧伤的色彩。
主要内容
由“我”在旅馆里，凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发出一系列关于美的思考。显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统，达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。
《花未眠》全文仅有一千多字，是一个简短的散文小品，但这样一篇简短的作品却将川端康成关于美学的感悟表现得淋漓尽致，深入刻画了作者对自然和生命的思考，通过含蓄的表达，用充满跳跃式的语言，深刻阐述了作者对生命之美的感受。
个人无法从社会中获得太多的情感体验，那么就会产生孤独感，而且更容易走入到自然中，从大自然中感受更多美的事物。川端康成就是这样一个从人类社会逃向自然，并且深深感受到自然之美的人。
作家由自然界的一朵花所产生的联想，发出“要活下去”的呼喊背后的深意——花未眠，而人有眠。一朵花的开放、凋落是循环往复的，而一个人的离去，就意味着永远不能再相见。就像中国古话说的那样，“花有重开日，人无再少年”。比起自然界万事万物的勃勃生机，循环往复，人的生命显得太脆弱了。正如画家雷诺阿所说： 只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。康成比任何人都更理解这个事实，他也就更清楚人应该跳出悲观的现实，去效法自然，从自然界的永生中，寻求力量。所以康成谈艺术，谈论画时，认为画的美不及自然界的美。画有时给人以假乱真之美感，而这美的真谛，恰恰在于对自然的深刻把握。
“凌晨4点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛开，含有一种哀伤的美。”这哀伤的美，是文章潜在的写作基调。自然美所蕴含的生命力，是作者追求与感悟的至高境界。这就是川端康成《花未眠》所透露的信息。
《花未眠》特有的语言特点
跳跃性是《花未眠》的语言特点。一般而言，与诗歌语言相比，散文的语言叙述性较强，注重句子前后照应。《花未眠》虽然用的是散文句式，但句与句之间的语义衔接并不好，语句与语句之间经常产生“断层”，如：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这里“花的美”与“要活下去”之间似乎很难找到一种语义间的联系，但正是由于这种表面的无关联，让人深入其间去反复揣摩，从而去发掘出无穷的意味：一朵花的美丽是很短暂的，同时它的盛放无人欣赏，是寂寞的、孤独的，但它仍然昼夜不停地绽放着，即使这种盛放意味着走向衰亡；这种用生命铸造的美让我感动，让我领悟到了生命的意义，也给了我活下去的勇气。
叙述方式
《花未眠》在叙述上不是平铺直叙，而是跌宕有致的，使这篇说理散文并不显得枯燥。 “美是邂逅所得，是亲近所得”是文章的中心思想。 文章开始由花未眠引发出人生感慨：自然是无限的，人感受到的美却是有限的。
但接着宕开一笔，写“一朵花很美”，我“要活下去”，下面一段内容举例证明这一点，然后又转回来，继续论述“美是邂逅所得，是亲近所得”，然后又宕开，写自然之美与艺术之美，最后再回到对美的感悟的论述。整个叙述是与主旨若即若离，而宕开的地方，虽然不是主旋律但又无不与主旨相关，从侧面丰富了主题思想。这样的叙述方式一方面丰富了作品的内容，另一方面在形式上给人以回环曲折的美感。
另外，在一些细节上，作者的叙述也很有特色，如第8段，本意在写宗达画的小狗十分逼真，与真实的小狗惊人相像，赞美宗达“高尚的写实精神”，但他并没从宗达的画写起，而是从生活中的小狗入手：“看见一只小狗的小小形象，我吓了一跳。”这样的叙述角度可以制造悬念，给人一种陌生感，引起读者的兴趣。
又如第2段，花未眠是“众所周知的事”，与前面的“我大吃一惊”、后面的“我仿佛才明白过来”，形成矛盾，说明很多事，我们自以为知道了，其实并没有真正明白，“明白”是对这件事的价值和意义的体验，“美”便存在于事物的意义之中。这样的叙述往往形成一种张力，首先给人一种无法释然的紧张，同时又激发起读者去探寻答案的欲望。从独特的叙述方式这一角度去体验文章的美，不失为一个有效的方法。
