“在天愿做比翼鸟，在地愿做连理枝”是什么意思?
意思是:在天愿为比翼双飞鸟,在地愿为并生连理枝。
在天上,我们愿作比翼齐飞鹣鹣鸟;在地上,我们甘为永不分离连理枝 在天上,我们愿作比翼齐飞鹣鹣鸟;在地上。
“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”意思是：如果我们两个在天上的话，愿意化作那双双起飞的鸟儿，如果在地下，愿意变为枝干合生在一起的大树，现在指的是相爱的人感情深厚，生死相随。这句诗是出自白居易的《长恨歌》，全诗后两句是：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
在天上我们但愿永做比翼鸟,在地上我们但愿永做连理枝条。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”是什么意思?
在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝“的意思是:在天上,我们愿作比翼齐飞鹣鹣鸟;在地上,我们甘为永不分离连理枝。
“愿作比翼鸟在地愿为连理枝”出自唐代白居易的《长恨歌》。原句是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，意思是在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。原文选段：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。意思是在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。
"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"这句诗意味着什么？这句诗出自白居易的《长恨歌》，描述了一种理想化的爱情景象。比翼鸟和连理枝都是中国古典文化中象征永恒爱情的符号。比翼鸟指的是两只鸟儿在天空中飞翔，翅膀紧紧依靠，形象地表达了夫妻间恩爱和谐，共同生活的美好愿望。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。译文：愿意在天上化作比翼鸟，在地上化作连理枝。赏析：这句话是白居易在《长恨歌》中为杨贵妃和唐玄宗塑造的深情形象，表达了两人相爱相扶、不离不弃的美好愿望。比翼鸟是传说中同栖一枝、永不分离的神鸟，连理枝则象征着夫妻相依相偎、百年好合的意境。
意思是对爱情忠贞不渝。在天愿作比翼鸟”出自《 白居易·长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”比翼鸟：传说中的一种雌雄并翅而飞的鸟。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝：是我国古代文人歌颂忠贞不渝爱情的著名诗句，古往今来，人们都将比翼鸟作为恩爱夫妻的最好比喻。
来世愿做比翼鸟的意思?
意思是,比翼鸟雌雄须并翼飞行,故常比喻恩爱夫妻,亦比喻情深谊厚、形影不离。 “在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”出自白居易的《长恨歌》。
原意是“希望能做一对在天上比翼双飞的鸟儿”。
翻译：如果我们在天上的话,那么就让我们化做比翼鸟,不弃不离,如果我们在地下的话,那么就让我们化做连理枝,相知相守,永不分离.出自 晚唐 白居易的长恨歌 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期 在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇,作于元和元年（806）。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”是唐代大诗人白居易所作《长恨歌》中的名句。这两句诗的意思是——比翼鸟，据说产于南方，雌雄并飞。连理枝，两株树木树干相抱，枝叶相连。寓意：无论在天上还是地下都要在一起。形容两个人矢至不渝的爱情。
“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”意思是:如果我们两个在天上的话,愿意化作那双双起飞的鸟儿,如果在地下,愿意变为枝干合生在一起的大树,现在指的是相爱的人感情深厚,生死相随。出自于唐朝诗人白居易的《长恨歌》,整句诗的意思是指相爱的人感情深厚,生死相随。
解释:在天上我希望我们一直做一对比翼鸟。出自:唐代诗人白居易的《长恨歌》完整诗句为:在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，什么意思？
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”的意思是：在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。
这一句出自于唐代诗人白居易的《长恨歌》，整首作品比较长，这里节选了包含这句话的一段原文，大家可以参考一下：
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
将它翻译成白话文如下：
临别时殷勤地托使者寄语君王表情思，寄语中的誓言只有君王和我知道。
当年七月七日长生殿中，夜半无人我们共起山盟海誓。
在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。
即使是天长地久也总会有尽头，但这生死遗恨却永远没有尽期。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄 宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
