诗句“渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。”的意思及全文赏析?
踏莎行·候馆梅残宋 欧阳修候馆梅残,溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。 寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
候馆梅残,溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。 寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。 踏莎行·候馆梅残翻译及注释 翻译 客舍前的梅花已经凋残,溪桥旁新生细柳轻垂,春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽,像那迢迢不断的春江之水。
《踏莎行·候馆梅残》的体裁是词，是宋代文学家欧阳修的词作，主要抒写早春南方行旅的离愁。《踏莎行》候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
踏莎行·候馆梅残 宋代:欧阳修 候馆梅残,溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。 寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
踏莎行意思?
踏莎行,词牌名,又名“踏雪行”“踏云行”“柳长春”“惜余春”“转调踏莎行”“喜朝天”[5]等。
原文：候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。译文 馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。
创作背景 据中国唐代文学学会会长陈尚君考证，欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南时的作品。《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。
欧阳修《踏莎行》的原文及赏析【原词】候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。○寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。
踏莎行欧阳修古诗的意思是什么?
候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。赏析这是一首抒写离情别愁的词作。它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。
踏莎行·候馆梅残 作者：欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。译文 馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。
作者:欧阳修 出自宋代欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》 候馆梅残,溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。
这首词抒写羁旅之人，面对春山春水，黯然神伤，怀念远方的亲人，曲折委婉，凄清动人。先写自己途中所见，忧愁袭来，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。下阙设想亲人也在思念他，站在高楼危栏处，翘首眺望，泪水盈盈。而所见又是什么呢？“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。
欧阳修踏浪行?
是《踏莎行·候馆梅残》。 此词主要抒写早春南方行旅的离愁。
《踏莎行•候馆梅残》是北宋文坛盟主欧阳修写的一首书写相思的短词。与一般性同题作品书写角度选取不同,这首词突破一维时空,完成了两个维度的时空架设,让词作写景抒情更具立体感。
出自宋代欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。译文客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。
“追风赶月莫停留，平芜尽处是春山”。原句来自明代田歆的《华夏说》，借鉴自欧阳修《踏莎行》:“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”诗句意思是：一路追风赶月，不要停下脚步，因为长满草木的平原尽头，矗立着一座座春山。努力拼搏，不畏险途，不为沿途的风景停留。
这句词出自欧阳修的《踏莎行.候馆梅残》,这首词上下阕的最后两句,都是千古名句。全文如下: 踏莎行 候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
——徐俯《春游湖》 好雨知时节,当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》 离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
平芜尽处是青山,行人更在青山外是谁写的,全文
踏莎行 作者:欧阳修 候馆梅残,溪桥柳细.草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.寸寸柔肠,盈盈粉泪.楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山。
离愁不管人飘泊。年年孤负黄花约。 出自宋代黄机的《忆秦娥·秋萧索》 离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
主旨:通过写旅人在征途中的感受,抒发了浓重的离愁别恨。
北宋富贵词人晏殊有名曲《踏莎行·细草愁烟》“垂扬只解惹春风,何曾系得行人住?
《踏莎行》是中国古代文学作品之一，出自唐代文学家杜牧的手笔。以下是《踏莎行》的全文、译文、出处、创作背景、使用环境和作者简介：全文：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。译文：阳光依山山尽头，黄河流入大海。想要触及尽头的目标，再向上一层楼。
——徐俯《春游湖》 好雨知时节,当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》 离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
候馆梅残，溪桥柳细。原文_翻译及赏析
候馆梅残，溪桥柳细。——宋代·欧阳修《踏莎行·候馆梅残》 候馆梅残，溪桥柳细。 候馆梅残，溪桥柳细。 草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 宋词三百首 ， 婉约 ， 写景 ， 离别相思 译文及注释 译文 客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。 寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。
赏析二 这首词是欧阳修词的代表作之一。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的赏析。
在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送著春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想像行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中 *** 对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写 *** 的凝望和想像，是游子想像闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想像到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
艺术手法 这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想像中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。
以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎著东风，踏向那散发著芳香的草地。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀著候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
赏析三 这是一首抒写离情别愁的词作。它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。
上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。 下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。
赏析 这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的主题即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。 赏析四 词写离情，但写法别致。上阕由远行者落笔，下阕写远行者构想之词。一种离愁，两面兼写，情致深婉细切。起三句即宕开离别场面，径写旅途所见。梅残、柳细、草薰、风暖，分写所见、所闻、所感，冬去春来的季节特征十分强烈。这本来是一个感受生命与爱情的季节，但“候馆”、“征辔”两语，透示了词中的远行人其实是无暇无心去欣赏大自然所赐予的美景。且征辔连摇，客观的情形也是十分急迫。春景之热与行者之冷似乎互成隔膜。“离愁”两句拈出主题，与候馆、征辔之义绾合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”之意，并与“溪桥”一语相应。但与李煜的愁情汹涌不同，这里所表现的主要是一种不断加深又持续相生的离愁形成过程。两个“渐”字和“迢迢不断”就鲜明地体现了这一特色。?
下阕因行者愁极无尽，进而构想对方相思之形，劝慰之中倍见体贴之心。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，盖当初离别时即已目睹此景。而此刻一在闺中，一在候馆，其伤感当更过离别之时。“楼高”句是劝慰之词，盖近倚危阑也难解愁情，因为登楼所见，不过是一望平芜及平芜尽处的绵绵春山，而行人早已在春山之外了。煞拍两句语淡而情深。沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”从全词来看，起得平缓，结得舒徐。上、下阕一实写一虚写，虚实之中皆以浓情浇灌，离愁与词境俱进深进远，堪称是婉约词中的杰构。
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。諡号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。 欧阳修
梅片作团飞，雨外柳丝金湿。 泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。 明朝望乡处，应见陇头梅。 梅花大庾岭头发，柳絮章台街里飞。 剩水残山无态度，被疏梅料理成风月。 醉折残梅一两枝，不妨桃李自逢时。 雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。 梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。 犹余雪霜态，未肯十分红。 已见寒梅发，复闻啼鸟声。 冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木兰时。 不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。 睡起觉微寒。梅花鬓上残。 零落成泥碾作尘，只有香如故。 竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。
