西洲曲五个层次
这首诗依照季节的转换抒写了一位美丽多情的女子从初春到深秋，从现实到梦境，对爱人连绵不绝的苦苦思念及微妙的心理，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。全诗赏析：这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。而《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。
今年桃李花,红白浮巴丘③。花开得结子,作客何穷已?春断莺啼中,妆成明镜里。朝上望夫山,纤手得红兰。盛以茱萸囊,结以翡翠盘。镂刻刀环形,鸳鸯双偃仰。寄悬腰间带,铜鞮④莫轻上!本篇运用乐府古题,写一个青年女子对出远门的丈夫的刻骨相思之情。
忆梅下西洲,折梅寄江北。 单衫杏子红,双鬓鸦雏色。 西洲在何处?两桨桥头渡。 日暮伯劳飞,风吹乌臼树。 树下即门前,门中露翠钿。
赏析：《西洲曲》的艺术特色 其是情思百转，含渥踌躇。像是一幕话剧，我们见到这位少女听“风吹乌桕”，以为郎至，一起相思；“采莲南塘”，莲子怀袖，二起相思；“仰首飞鸿”，楼高不见，三起相思。相思三起三落，本以为可以于结尾倾诉，却只是付与“南风”，言不尽情亦不尽。
西洲曲的全文翻译及赏析
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
西洲曲，以其温婉缠绵的意境和深情款款的诗句，打动了无数读者的心弦。这首诗的翻译与赏析，展现了诗人细腻的情感表达和艺术手法。通过译文，我们能感受到主人公对远方恋人的深深思念，如"忆梅下西洲，折梅寄江北"，表达了女子对爱情的期待与执着。
《西洲曲》,五言三十二句,是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻,“充满了曼丽宛曲的情调,清辞俊语,连翩不绝,令人‘情灵摇荡’。
《西洲曲》是南朝时期的一首著名乐府民歌。这首诗描绘了一对恋人之间深切的思念之情。诗中没有明确指出时间，但通过季节的变化和景物的描绘，可以感受到时间的流转。诗中的女主角穿着一件红色的衣服，头发上戴着像小乌鸦一样颜色的发饰。她怀念她的爱人，却始终不见他的踪影。
卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。译文：西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
“采莲南塘秋,莲头过人头;低头弄莲子,莲子清如水。”这句诗的意思是什
《西洲曲》赏析：首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
《西洲曲》一共有五言三十二句，是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，诗中描写了一个少女从初春到深秋，从现实到梦境，对其深爱的人的相思之情，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，也表现出了很是鲜明的江南水乡的特色，整首时一共有三十二句，分为四字一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。
著名的乐府诗西洲曲属于：唐代新乐府。西洲曲赏析：《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。
秋天的南塘里她摘着莲子,莲花长得高过了人头。 出自:南朝乐府民歌《西洲曲》,作者不详。
《西洲曲》赏析
著名的乐府诗《西洲曲》属于（）。
A.汉乐府
B.新乐府
C.南朝乐府
D.北朝乐府
正确答案：C
《西洲曲》是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，具体作者不详。《玉台新咏》中认为作者为江淹，明清人编写的古诗选本里，又作“晋辞”，《古诗源》认为其作者是梁武帝萧衍。《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。全诗技法之“巧”，令人拍案叫绝。《西洲曲》是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。(《玉台新咏》是一部东周至南梁的诗歌总集，由徐陵于公元6世纪辑成，共收诗769首。本书编纂的宗旨是“选录艳歌”，即主要收男女闺情之作。)是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
【按】这篇我写完之后送过去没被采用。当然我看了书中选用的那篇，总感觉他们太胆大，这样的意味丰富的美篇，竟然敢简单从事。你看诗中的语言意味，多么有趣，旁敲侧击，谐音技巧，怎么能不揭示其丰富的内涵和诗句意味呢？尤其是这首《西洲曲》，要更详细解析。
《西洲曲》南北朝乐府民歌中产生较晚的一首民歌，《乐府诗集》把它归入《杂曲歌辞》里，题为《古辞》。《玉台新咏》说是江淹所作，但宋本不敢。明、清人的古选本或题为晋辞，或归于梁武帝。都不妥当。这首诗当是经过文人加工的“街陌谣曲”，是不配管弦、没有伴奏的徒歌。产生的时代有人说是梁代，流行的地域或许与《西曲歌》相同，是长江中游和汉水两岸的城市，而以江陵为其中心。
与其他南朝民歌相比，《西洲曲》不是体制短小的抒情小调，而是一首抒情长诗。全篇写一个青年女子的白日之梦表达从春到秋对所爱男子的漫长思念，一往深情，细腻缠绵。然而，诗篇由于逻辑连贯不够，稍有拼凑之嫌，所以历来颇多争议。我以为，应当抓住诗篇中富有特征的事物，深刻领会诗篇所表达笃厚纯真之情。
“忆梅下西洲，折梅寄江北。”起首着一“忆”字，既领起了全诗，又扩大了歌词的时空阈限。女子回忆起当年西洲梅下与郎幽会的情形，油然而生思念之情。或许当年在西洲梅下他俩还以梅作为信物来表达相互爱恋之情呢。于是在梅花又开的时节里，女子触景生情，想起了远在江北的情郎，相思之情迫使她不得不前往西洲，再折一支梅花寄往江北，既表示自己对纯洁爱情的忠贞如一，又可唤起情人相同的记忆，互相鼓励。
接下来的歌词紧扣首句“忆”字写开去，是女子对当年相会乃至嬉戏的热烈场面的回忆，写得情意缠绵，意象生动。“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”是当初相会时女子的衣着打扮，由此可见女子的唇情深笃。女子身上的单衫红艳艳的，仿佛杏子红了的颜色；头上的双鬓乌黑发亮，就像小乌鸦的羽毛。这种幽会情人的刻意打扮，更衬出眼前的相思之深和伤感之情。时间上，这是自春徂夏的过渡。那么“西洲”在什么地方呢？“两桨桥头渡”，老地方不远，但得两桨同时共渡。以下文字虽带有游戏的成分，但可以从中见出女子春怀摇荡，渴望爱情和自由幸福生活的痴情。写作上，由上而下，接字挂句，层层展示出女子的不耐寂寞和相思之情。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下郎门前，门中露翠钿。”以鸟喻人，用风写心，最后点出由于相思之情而难耐闺中寂寞的人。夜幕即临伯劳鸟孤独的飞翔是在寻找“爱”的归宿；风儿吹动，乌桕树阵阵摇荡，是剪不断的思念在荡漾。这不正是在门里徘徊的女子的心理吗？整个夏季就这样度过了，足见其相思之深。然而“开门郎不至”，是多么令人伤心啊。“不至”二字下得极妙，在情节结构上承前启后，由于“不至”而使相思之情弥笃，由于“不至”忆郎之心愈烈。于是情不自禁的走出了家门，借“采莲”来表达自己清澈透亮、纯洁笃厚的思念之情。“采莲南塘秋，莲花过人头。”“莲”，谐音“怜”，是爱怜的意思。时间上，这是秋季。春花秋实，按说秋天播下的爱情种子，秋季该结出丰硕之果了吧。然而由于郎君经商出门，远在江北，留给女子的只有孤独和思念，在经过了漫长的春天和夏天之后，女子再也按耐不住自己的思念之情了。一个“采”字，既是实写，也是虚写，表达了女子渴望爱情，追求幸福的强烈愿望。“低头弄莲子，莲子青如水。”一个“低头弄”包含了多么丰富的感情。尤其是一个“弄”字，活托出女子对爱情的珍爱和渴望。“莲子”，谐音“怜子”，即爱你的意思。“莲子青如水”的比喻似乎有些文不对题，然而正由于这样，才使人想象出女子那纯洁晶莹的爱情和温润无瑕的品德。“置莲怀袖中，莲心彻底红。”“怀袖”是偏义复词，重点在“怀”而不在“袖”。“莲心”即“怜心”，是怜爱之心。如果说“青如水”表现了女子爱情的纯洁剔透的话，那么“彻底红”则表现了女子爱情的热烈深笃。接下来的诗句，既是过去的回忆，也是眼前的相思。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”一个“忆”字不仅把过去和现在揉要一起，而且也使诗歌跌宕生姿。“望飞鸿”为双关语是盼望书信的意思。从季节上看，时至晚秋，女子经过从夏到秋的漫长思念，此时更是相思悠悠，故思念而盼郎至，继而再盼书信传情，聊以慰藉焦渴的思念。但同时，“忆”字又与全诗第一句中“忆”字相呼应，表明女子由于思念而回忆过去，再由过去而至眼前的盼郎至，继而盼书信。读来意味深长。许是由于这两句诗的模糊性特征，才使下面的诗句更显出女子的相思之深，并且显得空灵优美，跌宕有致。“鸿飞满西洲”是承接上文“望”而来的，同时又是下句“望郎上青楼”的铺垫，一个“满”字更衬出女子此时的孤独与相思。“望”与上文“望”不同，它有希望，盼望之意，更见出女子相思之烈。“楼高望不见，尽日栏杆头。”望而不见，再掀起波澜。将诗意再推进一层，四季之思已难以尽情，于是转而成为昼夜相思之苦。“尽日”二字毕尽其意。“栏杆十二曲，垂手明如玉。”即使形象，又是象征；既写心曲，又写品德。与上文“低头弄莲子，莲子青如水”有异曲同工之妙。“卷帘天自高，海水摇空绿。”余冠英先生在《汉魏六朝诗论丛》中说，这两句与上文“尽日”呼应，写秋夜之思。晚秋时节，天高气清，乍一卷帘便觉得纤云四卷，秋天如海。卷帘时由于帘摇而产生的天海摇晃的感觉，使得意境更为悠远，从而表达出“碧海青天夜夜心”的悠悠之思。
末四句是全诗感情发展的高潮。先前的回忆仿佛置身于梦境，往日西洲的两情相通，后来四季的相思之苦都像一场梦导致“海水梦悠悠，君愁我亦愁”的感慨和痛苦。因此，只有希望南风把相思之梦吹到西洲去，才能抚慰愁苦的思念。“南风知我意，吹梦到西洲。”多么天真的幻想，多么奇特的手法。“忆”之不得，“愁”之太苦，就只好在梦中相见。至此，一个纯真痴情的女子形象跃然纸上。
全诗抓住季节景物特征，通过季节变换的描写，表达了女子的相思之情，“声情摇曳纡回”（《古诗归》），笔触细腻而生动，语言婉转，音节和谐，技巧圆熟，见出民歌成熟的特色。（一）感情纯真质朴却很动人。全诗语言句句如直出于口，毫不做作，想到做到做得出，意说得出。哀而不伤，怨而不怒。这正是民歌的最大特点。（二）接字钩句，续续相生。如“日暮伯劳飞”及以下诸句，句式上接字钩句，连接自然，意境上移步换景，景景相联，读来不仅朗朗上口，而且眼前景物叠现，美味无穷。难怪清人沈德潜说，这首诗“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”。这是有道理的。（三）谐音双关，婉约细致。这不但与她的直率质朴没有矛盾，反而更见出其高洁含蓄之致。至于诗的结构和叙述口气，历来评说纷纭。我则认为，当以女子口吻，一贯到底，先实后虚，层层递进，极写女子的相思之苦。结构上，当以两个“忆”字各领起的内容不同，而分为上下两部分。前一个“忆”字领起回忆，用笔较实，感情单一。后一个“忆”字则比前一个“忆”字复杂，亦实亦虚，表现出女子更深的思念之情。这一理解是否正确，权当引玉之砖吧。
