芙蓉泣露香兰笑修辞
运用了通感的修辞手法。“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。
用声音表现声音 :昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.正面描写,运用比喻的修辞手法,用声音比拟声音,用表情形象喻声音,唤起一种形象感。
昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑是拟人和象征修辞手法。解释如下：该句诗出自唐代诗人李白的作品，其修辞手法十分独特。1. 拟人手法：在这句诗中，“昆山玉碎”、“凤凰叫”、“芙蓉泣露”和“香兰笑”都是将自然景物赋予人性化的表现。
正面描写的诗句，主要运用了比喻和摹声的修辞手法。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，就像玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
昆山玉碎凤凰叫修辞手法
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种: 夸张说 此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除第一句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。
运用了通感的修辞手法 “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色.“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声 昆山玉碎凤凰叫:昆仑玉碎。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声，运用了通感的修辞手法。表达效果：“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。
【释义】:乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。
(1)主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身. (2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法. (3)运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力。
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑是什么修辞手法
这两句诗“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是通过独特的修辞手法描绘音乐的佳作。其采用了通感的技巧，将抽象的音乐转化为具象的画面，以增强表达效果。
芙蓉泣露香兰笑”共计用了四种修辞手法：夸张，形容音乐魅力之大，使芙蓉哭泣、香兰微笑；拟人，其中的“泣”和“笑”用的是拟人。引用，暗用了刘勰的诗句“秋叶泫露如泣，春葩含日似笑”；通感，化音乐之声为鲜花的娇美形象。李凭箜篌引 【作者】李贺【朝代】唐 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声,运用了通感的修辞手法。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 解释:乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而像关蓉在露水中饮泣,时而像香兰开怀欢笑。赏析:“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;"芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听,比喻的手法描绘了李凭弹奏箜篌的音乐特色。
拟人，“芙蓉泣露香兰笑”把芙蓉上的露珠，比作眼泪。绽放的香兰比作笑容。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。是成功运用通感的典范，历来被人们称道。这两句诗，能唤起人们的联想，使人自然地将山崩地裂般的声音与乐声乍起的豪壮，凤凰的孤独哀鸣与乐声的幽怨，露滴残荷的形态与乐声的凄凉，兰花盛开露出笑脸与乐声的欢快愉悦等联系在一起。
“芙蓉泣露香兰笑”一句用了什么修辞方法?
拟人 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
昆山玉碎香兰泣露意思是乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。不仅可以耳闻,而且可以目睹。
这出自唐代诗人李贺《李凭箜篌引》，全诗如下：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
“芙蓉泣露香兰笑”一句用了什么修辞方法？
李贺的《李凭箜篌引》中，用比喻、引用、拟人手法表现音乐的魅力。
1、比喻
此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
2、引用
善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
3、拟人
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
扩展资料：
1、创作背景：
此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
2、赏析
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
