富春山居图资料?
富春山居图》原画画在六张纸上,六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
富春山居图的画家是黄公望. 富春山居图作者是元代画家黄公望。
《富春山居图》的作者是黄公望。黄公望（1269-1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县（今划归苍南县）黄氏为子，居虞山（今宜山）小山，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人。
《富春山居图》作者黄公望，出生于公元1269年，去世于公元1354年，是元代著名画家和全真教道士，字子久，号一峰道人，又号大痴道人。黄公望原本的名字叫陆坚，因为幼年的时候父亲和母亲双双离世，族人于是将他过继给永嘉洲平阳县一位姓黄的人家。此后陆坚改名黄公望，字子久。
黄公望富春山居图为谁画的?
富春山居图是黄公望画的。 富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。
《富春山居图》是元朝·黄公望的名作.也是其代表作品,在中国山水绘画史上占据重要地位。
黄公望（1269－1354年），字子久，号一峰，江浙行省常熟县（今江苏常熟市）人。元朝著名画家，“元四家”之首。据传本名陆坚，后过继永嘉府平阳县（今温州平阳县）黄氏为子，尝自称“平阳黄公望”。中年当过都察院掾吏，皈依全真教，别号大痴道人，在江浙一带卖卜为生。
元代山水画家黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，常熟(今属江苏)人。父母早亡，被永嘉(今浙江温州)黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号一峰，大痴道人等。《富春山居图》是他的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士(画上题字称“无用禅师”)而作。
富春山居图作者是黄公望。黄公望（1269－1354或1358），元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人等。黄公望曾为中台察院掾吏，一度入狱；后入全真教，往来杭州、松江等地卖卜。
富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图的内容简介
富春山居图，这部元代大师黄公望于1350年创作的旷世之作，是中国十大传世名画之一，承载着深刻的历史与艺术价值。它以浙江富春江为背景，通过墨色的巧妙运用，展现出山水之间的丰富变化，被誉为“画中之兰亭”，堪称国宝级文物。
黄公望的绘画在元末明清直至近代影响极大,中国画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，被誉为“画中之兰亭”。山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。
富春山居图》作者黄公望,出生于公元1269年,去世于公元1354年,是元代著名画家和全真教道士,字子久,号一峰道人,又号大痴道人。
富春山居图的作者是谁
《富春山居图》的作者是元代黄公望，这是1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间，为了画好这幅画，黄公望终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础。
《富春山居图》的作者是元代画家黄公望。
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。此画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
第一部分：剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。
第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。
由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲“行到水穷处，坐看云起时”，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。
第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。
第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。
