三春色的意思和含义?
唐白居易《别毡帐火炉》诗:“离恨属三春,佳期在十月。” 元宋方壶《斗鹌鹑·踏青》套曲:“娇滴滴三春佳景,翠巍巍一带青山。
刘大白写过的诗集包括：《旧梦》、《白屋遗诗》、《白屋说诗》、《旧诗新话》以及《中国文学史》等。刘大白（1880-1932），五四运动前就开始用白话作诗，是新诗的倡导者之一。1958年，人民文学出版社出版了《刘大白诗选》。
于1910年2月结束了故乡看云听水的生活和学堂教书生涯，去北京谋职。刘大白在京谋职未成，决定乘船离京，从海道南归。回到绍兴后，和清末老同盟会会员，光复会会员王世裕合编《绍兴公报》，并且与好友任瘦红在该报共事一年多。
《鲁迅郭沫若刘大白郁达夫四大家诗词钞》1950，上海秀州出版社 《刘大白诗选》（诗集）1958，人文 《刘大白精选集》1970，台北宏业书局 《刘大白文集》1977，台北大汉出版社 《刘大白选集》1981，香港文学研究社 《刘大白诗集》1983，书目文献 《五十世纪中国历年代编》1929。
《刘大白秋晚的江上》是一首描绘秋天江上景色的诗歌。诗人通过细腻的描写,展现了江水的宁静和秋天的美丽。
《秋晚的江上》这首诗通过鸟儿、斜阳和芦苇等元素的描绘，展现了一个黄昏时分的江边景象。该诗为近代诗人刘大白所作，创作于1923年，并收录于1926年开明书店出版的《邮吻》诗集中。这首诗体现了诗人即兴的情感流露。全诗内容如下：秋晚的江上，归巢的鸟儿，尽管是飞倦了，还驮着斜阳回去。
刘大白的诗有哪些?
邮吻》 现代·刘大白 我不是不能用指头儿撕,我不是不能用剪刀儿剖,祇是缓缓地 轻轻地 很仔细地挑开了紫色的信唇;我知道这信唇里面,藏着她秘密的一吻。
《刘大白秋晚的江上》是一首描绘秋天江上景色的诗歌。诗人通过细腻的描写,展现了江水的宁静和秋天的美丽。
出自刘大白《秋江的晚上》，红颜特指女子美丽的容颜。刘大白此诗形散而意浓，隽永而优美。细察，其形式排成三行，而语言结构实为三句，即鸟儿驮着夕阳"、双翅一翻"、芦苇妆成红颜了"，是一首典型的微型散文诗。归鸟何以倦了?鸟倦实在也是人倦。
心花, 不论凡猥之境 圣洁之所, 一样能放, 因为有热血灌溉着。 心花, 不论凡猥之境 圣洁之所, 一样能放, 因为有热血灌溉着。
《呻吟语》——徐志摩 我亦愿意赞美这神奇的宇宙, 我亦愿意忘却了人间有忧愁, 象一只没挂累的梅花雀, 清朝上歌唱,黄昏时跳跃。
刘大白的诗词有 ：《秋江的晚上》 、《秋夜湖心独坐》 、《一剪梅·西湖秋泛》 、《心上的写真》、 《旧梦（节选）》、 《邮吻》 、《一剪梅·明知》 、《醉太平·银河半澄》等。是谁把心里相思，种成红豆?待我来碾豆成尘，看还有相思没有?是谁把空中明月，捻得如钩?
刘大白的诗有哪些?越短越好!急急急!
刘大白是中国著名短诗歌手，他长期从事短诗、顿口语、顿嘴语等艺术表演。
刘大白的诗,最出名如下：疲倦的鸟儿想飞回巢去，黄昏前要落山的太阳照在鸟儿的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。随着飞鸟双翅的一翻，这落山的太阳好像是从鸟翅上掉在江面上一样。在一瞬间，已呈白色的芦苇顶端，好像女人美丽的容颜。
刘大白：《秋江的晚上》；《秋夜湖心独坐》；《一剪梅·西湖秋泛》；《秋夜湖心独坐》；《邮吻》；《一剪梅·明知》；《醉太平·银河半澄》；《卖布谣》；《秋之泪》；1《再造》；1《心上的写真》。
刘大白代表作品有，《秋江的晚上》、《秋夜湖心独坐》、《一剪梅·西湖秋泛》、《心上的写真》、《旧梦（节选）》、《邮吻》、《一剪梅·明知》、《醉太平·银河半澄》等。刘大白，中国诗人，原名金庆棪，后改姓刘，名靖裔，字大白，别号白屋。浙江绍兴人。
《旧梦》(诗集)1924,商务 《邮吻》(诗集)1926,开明 《旧诗新话》(诗论)1928,开明 《白屋说诗》(诗论)1929,上海大江书铺;1958。
刘大白写过哪些诗句
刘大白是中国著名短诗歌手，他长期从事短诗、顿口语、顿嘴语等艺术表演，以下是他的一些著名短诗：
1. 迟到了
月儿斜挂枝头
对上一丝微凉
原来你已经
走了呀
2. 咳嗽
嘴边粘黏的那一点
像一条遗落的歌声
这是我的
咳嗽
3. 暮雨
夜晚的雨搞错了时间
墨色的吉他又开始发声
我的心哭了起来
又捡起来
4. 岁月
我哪里会跳舞呢
也就只有左手右手
分别比划片刻的岁月
这才成了我们
5. 伞
尽管下着雨
我已经感觉不到了
伞里面已经有很多
鱼儿在跳舞
以上是刘大白的数首代表作，都是非常短小精悍的短诗，希望能够满足您的需求。
1. 关于刘大白写的诗句
关于刘大白写的诗句 1.求刘大白的两首诗赏析
五 最能教人醉的： 酒吧， 青春吧； 但总不如夜深时琉璃也似的月色 一○ 心花， 不论凡猥之境 圣洁之所， 一样能放， 因为有热血灌溉着。
二五 贪洗海水澡的星群， 被颠狂的海水晃荡得醉了， 拥着亦裸裸的明月， 突然跳舞起来。 二六 最重的一下， 扣我心钟的， 是月黑云低深夜里， 一声孤雁。
三六 少年是艺术的， 一件一件地创作； 壮年是工程的， 一座一座地建筑； 老年是历史的， 一叶一叶地翻阅。 五三 自然底沉默， 使人领会的力量， 比一切语言文字都强。
九○ 恋人底小影， 只有恋者底眼珠， 是最适当的框子。
2.刘大白的代表诗作
我不是不能用指头儿撕，
我不是不能用剪刀儿剖，只是缓缓地
轻轻地
很仔细地挑开了紫色的信唇；
我知道这信唇里面，
藏著她秘密的一吻。
从她底很郑重的折叠里，
我把那粉红色的信笺，
很郑重地展开了。
我把她很郑重地写的
一字字一行行，
一行行一字字地
很郑重地读了。
我不是爱那一角模糊的邮印，
我不是爱那幅精致的花纹，
只是缓缓地
轻轻地
很仔细地揭起那绿色的邮花；
我知道这邮花背后，
藏著她秘密的一吻。 归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。 被秋光唤起，
孤舟独出，
向湖心亭上凭栏坐。
到三更，无数游船散了，
剩天心一月，
湖心一我。
此时此际，
密密相思，
此意更无人窥破；──
除是疏星几点，
残灯几闪，
流萤几颗。
蓦地一声萧，
挟露冲烟，
当头飞堕。
打动心湖，
从湖心里，
陡起一丝风，一翦波。
彷佛耳边低叫，道「深深心事，
要瞒人也瞒不过。
不信呵，
看明明如月，
照见你心中有她一个。」
1921 从低吟里，
短歌离了她底两唇，
飞行到我底耳际。
但耳际不曾休止，
毕竟颤动了我底心弦。
从瞥见里，
微笑辞了她底双唇，
飞行到我底眼底。
但眼底不曾停留，
毕竟闪动了我底心镜。
心弦上短歌之声底写真，
常常从掩耳时复奏了；
心境上微笑之影底写真，
常常从合眼时重现了。
1922
是谁把心里相思，
种成红豆？
待我来碾豆成尘，
看还有相思没有？
是谁把空中明月，
捻得如钩？
待我来抟钩作镜，
看永久团圆能否？
3.刘大白的秋晚的江上这首诗写了怎样的景色
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
《秋晚的江上》
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
赏析
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体。小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合。这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了。
诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。
“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。”倦游的鸟儿想回巢去。这时候，天色已晚。斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。“倦”、“驮”是关键二字。归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。鸟倦实在也是人倦。而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。
“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。情景十分动人。第二段是第一段情景的继续与开展。不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。
“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇。在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。
整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。
