如何理解蔡邕是书法鼻祖?
因为蔡邕撰写的《笔论》与《九势》等我国书法史上的最早专文,所以称他为书法鼻祖。
蔡邕除通经史，善辞赋等文学外，书法精于篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。创“飞白”书体，对后世影响甚大。
首先，在书法方面，蔡邕以其八分书闻名于世，他的书法作品如《熹平石经》等被视为经典之作。他的书法风格典雅、端庄，且富有变化，深受后世推崇。此外，蔡邕的音乐造诣也非常深厚，他能够创作并演奏出优美动听的乐曲，深受人们的喜爱。其次，在文学方面，蔡邕的作品风格优美，情感真挚，内容深刻。
蔡邕在书法上做的贡献：独创“飞白书”。因笔画中有的似鸟头燕尾，又似鸟头凤尾，横竖笔画丝丝露白，飞笔断白，燥润相宜，似枯笔做成，故称飞白书。这种书法，笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的模样，别有一番风韵。主持书写《熹平石经》。
东汉著名书法家蔡邕善隶创为什么?
到了东汉时期,隶书这种书体已经很成熟了,但是仍然存在许许多多的字体规范性不足的情况。
其主要作品有:《泰山封山刻石》《琅琊刻石》和《峄山刻石》等。两汉时期的主要书法家:蔡邕(133年—192年)工篆书、隶书,尤以隶书著称,其字结构严整,点画俯仰,体法多变。杜度崔瑗张芝2-4皆以善章草著名。
在《篆势》一书中，蔡邕以大雁和流水来象征书法作品，应该具有翱翔之姿。整幅画面呈现飘扬的动感，在飘扬之姿中，又不能破坏字体的结构性和美感。《篆势》一书主要用浅显的语言，讲述书法作品的美感姿态。
汉末文学家、书法家蔡邕,总结出隶书的书写规范“九势”,对后人的隶书学习的规范化起到重要的指导作用。但这种“九势”并不太适合楷书。
张芝，钟繇，王羲之，他们的书法有一个共同的根源:蔡邕。蔡邕在书法史上有什么建树?
蔡邕对于书法方面的贡献需要有两个1.独创飞白书体。据说有一次蔡邕路过鸿都门,看到工人们在用扫帚刷墙。
蔡邕 蔡邕（公元132一192）,东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉（今河南杞县南〕人。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称蔡中郎。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力的评价。汉灵帝熹平四年蔡邕等正定儒家经本六经文字。
蔡方炳(1626~1709)字九霞,号息关,别号息关学者,江苏昆山人。明末山西巡抚蔡懋德之子。明季诸 生。康熙十八年(1679)举博学鸿儒,以病辞。
钟繇：钟繇是三国时期魏国的著名书法家，被誉为正书之祖。他的隶书作品《宣示表》是其代表作之一，其特点是字形端庄，笔划严谨，用笔稳健，注重横向取势，笔画平直有力，表现出一种沉着稳重的风格。史晨碑：史晨碑是东汉时期鲁相史晨所立，是著名的隶书碑刻之一。
《熹平石经》。《熹平石经》为道地的汉代"标准书法",在清中叶之前,此种风格一直被奉为习隶者不二法帖。
唐张怀瓘《书断》蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。
隶书的书法特点概述
隶书的特点?
您好！隶书是中国书法中的一种字体，起源于汉代，是秦汉时期秦始皇统一文字后，为了加强对文字的控制而产生的。隶书的特点主要有以下几点：1. 结构稳定：隶书的笔画结构非常稳定，线条粗细相对均衡，字形规整，整体呈现出一种严谨、稳重的感觉。2. 线条粗细变化：隶书的笔画粗细变化非常明显，有的地方笔画粗重，有的地方则细弱，这种变化使得隶书字体更加生动有力。3. 横平竖直：隶书的笔画横平竖直，非常整齐划一，给人一种严肃、庄重的感觉。4. 篆刻风格：隶书的字形非常规整，每个笔画的长度和宽度都非常精确，给人一种篆刻的感觉。5. 适合书写：隶书的字体结构稳定，笔画粗细变化明显，非常适合书写，因此在古代被广泛应用于文书、奏折、碑铭等方面。总之，隶书是一种非常规整、严谨、稳重的字体，具有很高的书写价值和艺术价值。
书法艺术是由实用性演化而来的，是历史发展的必然，也是历代先贤们经过艰辛的探究与实践的结晶，是我国文化传统精粹的具体体现。书法艺术就像一条大动脉，贯穿了我国的发展史，文明史。我们一起来了解隶书的性情吧。 隶书的性情
隶书是书法艺术中的佼佼者，更具体现书法艺术之真谛，也可谓是引领书法艺术的急先锋。《宣和书谱》这样论述：“字法之变，至隶极矣，然又有古焉，自楷法则无古矣”。其充分肯定了隶书在书法艺术中的重要性，正可谓承上启下，非其莫属。
追溯隶书的发展与演变过程，便使更清晰的明了隶书的未来趋势。穷则思变，变则通，不变则亡矣。然而总有些人在做螳臂之举，泥古不化。殊不知，早在西晋，就有成公绥先贤在《隶书体》一文中作了精辟的论述。
“或轻拂徐振，缓按急挑。挽横引纵，左牵右绕。长波郁拂，微势缥缈。工巧难传，善之者少;应心隐手，必由意晓。尔乃动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰。彤管电流，雨下雹散。点折拨，掣挫安按。缤纷络绎，纷华灿烂。絪緼卓荦，一何壮观”。从这段精彩的描述中，不仅告诉了笔法、结体、章法、墨法等书法要素，看到了创作中的风姿，一张一弛，充分显现了丰富多变的隶书的造型之变化。其实早在成功绥之前就有隶变之说，《夏承碑》就是一个最好的例证。相传为蔡邕所作，究其艺术思想在其《释海》一文中写道：“且我闻之，日南至则黄钟应，融风动而鱼上冰，蕤宾统则微阴荫，蒹葭苍而白露凝。寒暑相催，阴阳代行，远极则化，理乱相承。”它用宇宙万象的变化发展来映照变化，书家能否以创造行为及其所作书法形象，充分体现自然之力，自然之象。
书法艺术是造型艺术，是极具抽象的艺术形式。如何运用极具抽象的书法艺术形式去表述扑朔迷离的心理活动呢，这就是书法艺术的创作过程及要素。那么怎样理解或诠释这种过程呢，不妨换位思考，用欣赏者的角度去杜衡。如何欣赏书法艺术呢，成功绥在《隶书体》说道：“或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥;鸾凤翱翔，矫翼欲去。或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。仰而望之，郁若宵雾朝升;游烟连云;俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文”。
在成公绥的《隶书体》中不仅看到了创作时的神情，同时也领悟了欣赏时的情感。从中或多或少的明了了如何去创作，那就是用“性情”去抒写书法，由此怎样运用“性情”去书写，尤其显得重要了。
纵观历代先贤的艺术实践，碑刻墨迹无不浸淫着如何运用“性情”去挥写的课题。性灵说也好，移情说也罢，方方面面，面面方方都在为如何挥运“性情”或“性情”挥运上，探索着，实践着。
书法艺术是有着浓郁的感召力的艺术形式，充分显示个人的本质力量的丰富性。以精熟的书写技巧，用志于性情，诠释着性情。
书法艺术本身是没有感情可言的，只有书家以饱满的热情、亢奋的激情，去注入、创作的结晶，其作品才会赋予鲜活的生命情感。不在形质上恪守法度，而是借挥运书写抒发书家的个人情感。如何显现情感，首先必须明确书法艺术的“远招万殐，截成一面”这一基本原则。确实从万殐的事物中认知、感悟，积淀种.种形质、意、理、趣等，形成自我的造型意识，更深的体现万殐的意趣功用，体、势、情感、性情等。
徐渭的“反秩序、反统一、反谐和”的反其道而行之的艺术理念，其书法形质与常人就有着很大的歧义，和“未备骨气”的赵孟頫有着本质上的不同与鲜明的对照。书法艺术是抽象的，是空灵的，然而一旦书家赋予其骨、肉、血、气，书法艺术便有了生命。隶书一体在书法艺术诸体中，是最易于变化及易于赋予生命的书体。任何一门艺术，，只有创作者超常的创造力，才能有奇特的艺术功效。草书最能展显书家的性情，这是众所周之的。然而隶书既不同于草书的体式，确有着草书样的功用，甚至有的书家把隶书写的比草书更具性情的展现力。
隶书可以加大张弛力度，笔画的粗细强烈对比，阴阳互惠显明，参差关系明朗，是自我宣泄与创作的最佳书体。隶书不同于草书，但是可以融会草书的狂放以及极为张扬的个性。
隶书的变体造型，无不昭显传统文化的精粹。阴阳说、性灵派等等都在极尽能事的诠释书法艺术。然而最有说服力的更是我国所特有的哲学“和”，一个和字涵盖了儒道释的全部精髓。在人们的思想上“和”似乎是玄而又玄的，那么怎样才能更好更完备的注释“和”呢。我国的“秤”应是最具说服力的佐证。我国先民是聪慧的，一个秤盘，一个秤杆，一个秤砣简简单单就秤尽了世之万象。“秤”同时也给书法艺术添加了强有力的注脚。特别是隶书在变体过程中，更是体现了“秤”的无限功用，在不平衡中求得平衡。秤毫是秤的关键部件，那么在隶书的变体中始终应当把握，隶书的“秤毫”就是横平竖直这个基本原则，只有遵守了这个基本原则，隶书的变体才能得以成立。
